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扒了扒《大黄蜂》的幕后和制作技术,原来里面有这么多有趣的内容
作者:奇谷创同教育 发布于:2019-02-26 8:43:03 点击量:

 为什么如此期待大黄蜂?是想要通过影片回忆童年?是想要看看影片的视觉效果?是作为一名资深变形金刚粉到影院贡献票?还是单纯地就想见证一下导演塔拉维斯·奈特会不会回家继承1056亿美刀家产?

 
无论出于什么样的目的,相信你一定被那只奶凶奶凶的“小可爱”大黄蜂萌得一脸霸道姨母(父)笑,然后打电话回家说“北鼻,我们也养一只大黄毛(大黄蜂+大金毛=大黄毛)好咩”?不要鬼扯太多,我们挑几点来细聊一聊关于《大黄蜂》这部电影吧。
 
 
1
关于故事核心
 
从本质上来说,电影《大黄蜂》讲述了一个关于爱与情感共鸣的故事。
 
大黄蜂以一个陌生人的身份,在一个陌生的国度,发现了人类对他的亲和力,和女孩查莉产生了情感联系;而查莉作为一个来自单亲重组家庭的孩子,内心脆弱而又沮丧,大黄蜂在某种程度上完整了她情感的缺失。这种联系和情感共鸣对于他们来说是相互的。
 
 
 
在之前的变形金刚电影中,角色形象一直都是冷冰冰的技术型选手。但是这次制作团队想要将“钢铁形象”变得有灵魂、有温度,挑战是巨大的。艺术家们通过细致入微的观察、经验、思想和感受,为这一并不存在的角色赋予了生命和情感。
 
 
 
 
2
关于开场15分钟
 
任何一部电影的开场15分钟都很重要,《大黄蜂》也不例外。它呈现了所有孩子都向往的关于变形金刚的一切:风景、格斗、令人叹服的3D景深。随后场景一变,转到茂密丛林。
 
 
这是导演设计的关于《变形金刚》系列电影的完美升华,从塞伯坦星球开始,出现标志性的角色形象,以及炫酷的动力学表现。尽管这并不是故事想要呈现的主要内容,但正是因为汽车人世界打斗和爆炸的铺垫,才将我们带入到大黄蜂的故事之中。
 
3
关于大黄蜂出现在车库的镜头
 
 
我们都知道,对于CG电影来说,动画序列是非常重要的,所以制作时先要处理关键场景动画。但是大黄蜂故事的核心,也就是他出现在车库时的镜头,竟然只是诞生于一堆故事版,并没有用到所谓的动态预览。
 
 
导演这这这也是很霸气了,在他看来只要是能保证两个角色之间的情感联系就ok了。但并不是所有序列都是如此,涉及到其他大场景,还是会依靠动态预览,毕竟涉及到的东西太多了。
 
 
4
关于大黄蜂的眼睛
关于如何让大黄蜂实现“大黄毛”的暖萌效果,首先想到的就是那双“忽闪忽闪”的大眼睛。
 
 
 
早在角色设定阶段,导演就和角色设计艺术家讨论了很多。艺术家们的想法是为头部添加更多的细节、可以拆卸的零件,以及可以移动的某些部分,但是导演对此并不认同。
 
相反,他认为简化才是最重要的,“删繁就简”才能让细节效果更为强大,于是就有了大黄蜂超萌的眉毛、眼睑和面部肌肉的动作。最主要的情感表现在他的眼睛上,因为人与人进行交流的时候,通常会把注意力集中在眼睛。艺术家们放大了大黄蜂的眼睛和瞳孔,这样会更富有表现力。简洁明了,观众才知道该看哪里。
 
 
5
自主开发绑定工具
 
 
 
工业光魔的视效总监Jason Smith曾参与四部变形金刚电影的视效制作,他回忆说,在2007年制作第一部电影的时候,他们对于如何实现汽车人变形的特效,一点儿想法也没有。那会做了很多尝试,想要对汽车的每一个配件都做绑定,再把车变成擎天柱。没有任何作假的成分。那么问题来了,该怎么变呢?
 
但他们很快意识到,变形过程是可以“作假”的,并不是每一个车辆的部件都要匹配到变形金刚身上,而且每一次变形都可以根据角色当时的动作和相机角度而有所不同。
 
 
 
 

 
Jason Smith,工业光魔视效总监
 
 
 
 
Smith在第一部变形金刚电影中担任生物总监,负责绑定,还要为动画师提供完成变形制作所需要的工具。他干脆自己写了名为“TFM”的动态绑定工具。
 
动画师不必考虑是怎么绑定的,而是直接在零部件上操作就行。如果想要将其作为一个整体来移动,可以在中间放置几个铰链。可以折叠,也可以旋转。一旦确定铰链的位置,动画师就可以点击按钮,生成可调节的绑定,根据铰链制作动画。
 
6
动画师可以控制绑定
 
让动画师进行一些绑定师才能完成的操作,是TFM工具的最大优势。事实证明,TFM工具也确实很好用,而且一些涉及到硬表面角色动画的电影也都用到了它,比如《钢铁侠》。Smith在绑定制作方面可谓功不可没,后来他与ILM的同事一起获得了由美国电影艺术与科学学院奖颁发的技术成就奖。
 
7
关于变形过程的动画
 
《大黄蜂》的动画师不仅体会到了绑定系统改进后的优势,而且利用这款工具完成了动画场景中的基础变形。
 
 
在这之前的制作是,机器人关闭,汽车启动,变身过程这两个阶段要分开进行。但现在动画师可以在给定表演的范围内,决定变身时间的长短。导演很看重故事的精准时长和叙事节奏,但是也会给动画师留出创作和发挥的空间。
 
 
我们举个例子。比如动画师要制作一个关于CG大黄蜂从汽车形态变形成机器人形态的镜头。通过一组内部控制器把汽车导入到Maya,动画师首先看到的是变形过程的“预烘焙”版本,如果需要制作大黄蜂带着汽车零部件变形运动的效果,只需要挂上导入到Maya中的控制器,需要的时候显示出来,不需要的时候关闭就可以了。
 
 
动画师可以根据基础变形非常容易的操作,来决定这一过程到底是该持续25帧还是40帧。导演一旦确定了,艺术家就可以进行详细地制作了。
 
8
关于大黄蜂与之前的变形金刚形象对比
 
大黄蜂和之前变形金刚的区别在于,它更像是20世纪80年代原创卡通系列中的机器人和车辆,他身上的每一个零部件都是根据汽车而设计的。
 
 
 
而在之前《变形金刚》4和5中,擎天柱更像是一个骑士,车身零部件必须要隐藏在他身体里面;而大黄蜂的设计更老派一些,观众可以真切地感受到他身上的每一个零件是如何变成汽车一部分的。
比如他的胸部是汽车前脸,他的背部和脚是汽车的屁股,变形的过程非常有机非常合理,很真实地从汽车变成了机器人。
 
 
9
关于导演VS动画师
 
对于导演特拉维斯·奈特,我们的第一认识就是“耐克公子”,明明可以顺理成章继承父业,偏偏出来依靠才华实现梦想。
 
其实他从小就表现出了对定格动画的热爱和执著,现在是美国莱卡工作室的掌门人,先后担任4部定格动画电影《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》及《盒子怪》的美术设计和制片人,执导了定格动画巅峰之作《魔弦传说》。
 
 

 

 

 

 
 

 
从上到下依次为:
 
《魔弦传说》《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》
 
在他的职业生涯中有很多title,做过开发,管理过不同团队,做过电影,也在经营公司,但是始终把“动画师”的tag排在第一位。
 
正因为涉足过多种行业,才会对事物有着多个角度的看法。比如说,作为动画导演,对待自己的动画师就要像对待演员一样,因为是他们把角色带入真实生活,呈现在大屏幕上。可以称其为“表演选择”,就像是真实演员通过表演唤起观众的情感、想法。而动画师也必须在很长一段时间里完成这样的工作。
 

 

 
po一张拍摄花絮好了

 
他早先做动画的时候,在和导演交流的过程中建立了信任,将自己的想法、个性和经验投入到制作中,不断丰富镜头和制作场景。所以当他现在自己做了导演,除了提供必要的制作工具,进行充分的沟通之外,他将创作和思考的空间都留给了动画师,希望他们可以带来更为独特的想法。
 
今天的分享就是这些了,目前我们还没有找到制作解析和更多的技术介绍,在之后的内容中我们会继续和大家分享电影《大黄蜂》的相关内容。比心!



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